Уважаемые зрители! Напоминаем, что с 15 марта 2025 года билеты на все мерприятия Электротеатра являются именными. При посещении мероприятий театра по именному билету каждому зрителю необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность.

Статья

Фрагмент из книги «Другой театр»

Ольга Фукс
«Другой театр». Издание Российского центра Международного института театра 12 октября 2018

«Другой театр» — это первый в своем роде сборник уникального материала о социально-художественных проектах в России за последние 10 лет. За эти годы театральный журналист Ольга Фукс изучила бесценный опыт театров и их создателей, посвятивших себя людям с ограниченными физическими возможностями и ментальными особенностями, онкобольным и слепоглухим, а также наркозависимым людям, тюремным узникам, гражданам без определенного места жительства и воспитанникам детских домов. Книга построена на наблюдениях публициста и интервью с первопроходцами социального театра в России.

Издание Российского центра Международного института театра

Глава 1
ДЛЯ ВЫЧИЩЕНИЯ ПРОСТРАНСТВА
Люди с синдромом Дауна на театральной сцене: театральные опыты Бориса Юхананова (середина 1990-х) и Театр Простодушных под руководством Игоря Неупокоева (с 2000-го и по настоящее время).

САДОВЫЕ СУЩЕСТВА

Российским первопроходцем в театральной работе, куда были вовлечены люди с синдромом Дауна, стал Борис Юхананов. Выпускник легендарной мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, потомок раввинов, в настоящем — автор радикально-бархатной революции Электротеатра Станиславский (ни один актёр не был уволен, но пространство, суть и смысл этого театра изменились до неузнаваемости), а в недавнем прошлом — затворник и театральный мыслитель, создатель «Мастерской индивидуальной режиссуры», «ЛабораТОРИИ» (театральных опытов по осмыслению Торы), мегапроекта «Сад» с его бесконечными регенерациями (саморазвивающаяся во времени, а именно с 1990 по 2001 год, — театральная постановка «Вишнёвого сада», который, по Юхананову, является пространством счастья).

В начале 1990-х, когда постсоветский человек, смеясь, ёрничая, иронизируя, расставался со своим прошлым, Борис Юхананов стал исповедовать театр как способ жизни, как бесконечный процесс самопознания и постижения реальности и как место пересечения всех искусств. В таком мегатеатре невозможен зафиксированный спектакль с собственной партитурой и продолжительностью — спектакль-«продукт».

Оттуда пошли поражающие сегодня многих его диковинные постановки (как, например, «Золотой осёл», жанр которого не определит ни один искусствовед), определяемые им как «разомкнутое пространство работы», с «модулями» и комментариями к ним самого Юхананова, похожими и на шаманство, и на откровения. Свой «Сад» он возделывал со всеми, кто хотел. Однажды туда забрели Другие (именно этим словом с большой буквы называет их сам Борис Юхананов) — люди с синдромом Дауна.

«Моя первая встреча случилась с ними в галерее «Оранжерея» (один из наших «садовых» проектов). Мы тогда обитали в подвале одного небезызвестного москвичам дома, где жил академик Сахаров, — с самой высокой аркой в Европе. По легенде в подвале этого дома КГБ пытал несогласных. В любом случае подвал выглядел ужасно. Тогда им владел очень предприимчивый человек — он надумал вывозить мусор и, разумеется, стал сказочно богатеть (уж чего-чего, а мусора в Москве навалом). Я договорился с этим человеком, и мы практически безвозмездно въехали в этот подвал, чтобы осуществить нашу затею — вычищать пространство при помощи Сада. И развернули там свои «садовые» объекты — переводы Пети Трофимова или инсталляцию, где утонувший Гриша все время возвращался к матери, — была такая «ползучая» выставка.
Постепенно мы вычистили этот подвал, то есть очистили его атмосферу — наполнили его вернисажами, спектаклями, в которые вплеталась творящаяся на наших глазах история Отечества, особенно августовские дни 1991 года. С марта по август 1991-го я буквально жил в нём.

Однажды туда вошла моя хорошая знакомая Лена Никитцева — доктор психологических наук, человек невероятной красоты, духовной и душевной. Настоящая христианка, она потеряла двоих детей, но нашла в себе силы восстановить любовь к этому миру. И взяла на воспитание особую девочку, совершив настоящий душевный подвиг. С этой девочкой она и вошла ко мне (а мне показалось — вошла звезда).

Я был потрясён светом, который от неё исходил. Так я познакомился с Леночкой, моей предстательницей, она участвовала потом в пятой регенерации «Сада». Лена Никитцева мне тогда сказала, что было бы прекрасно обратить мои технологии на особых детей. Я пришёл в школу, где они учились, и меня обступили со всех сторон — и гладили, гладили. Это было такое море любви, что я понял — уже не могу просто так оттуда уйти, с ними надо что-то делать. Так мы отправились в общение, из которого постепенно стал рождаться проект.

Я захотел ими стать. Не их сделать собою, приблизить к «норме», а самому стать, как они, настолько они меня поразили. Сначала я просто придумал игру — поход за золотыми птицами. Мы становились в круг, брались за руки и начинали фантазировать: золотая птица летит по небу, и мы вслед за ней оказываемся на необитаемом острове. И они начинали с невероятной скоростью и фантазией рассказывать, что с ними произошло на этом острове. Я учился у них фантазировать, следуя за их миражами. Это была невероятно увлекательная, но энергетически очень непростая художественная работа. Особенно если учесть, что они живут в симбиозе со своими родителями (и неизвестно ещё, кто от кого больше зависит). Дай бог, чтобы родители не «сцедили» их в спецдома и не отказались при рождении — всё-таки наш социум ещё далёк от подлинного милосердия».

Новые «актёры» Бориса Юхананова идеально подошли на роль «садовых существ — ангелов и мужиков Сада как неуничтожимого пространства счастья». В процессе работы Борис Юхананов стал записывать комментарии своих подопечных о мире — музыке, философии, телевидении, политике, игре. Из этих записей получилось (пока?) два фильма — короткометражный «Не управляемый ни для кого» и полнометражный «Да!.. Дауны, или Поход за золотыми птицами». В первом фильме Юхананов повёл своих особых коллег на выставку европейской живописи и скульптуры на сюжеты из Евангелия, которая проходила в Пушкинском музее. И предложил им рассказать об Иисусе Христе.

Преодолевая заикание, продираясь сквозь заросли слов, эти люди говорят порой поразительные по своей ясности и поэтичности вещи, возможно, возвращая им утраченную чувственность: «А палец он поднёс ко рту, чтобы слаще было ему думать, — говорит Лёша Крыкин, глядя на изображение младенца Христа. — Он палец взял для того, чтобы вникнуть в сердце его матери, и принять всё, что она к нему чувствует — всё тепло и добро в материнском ласковом сердце. А матери хочется только одного — чтобы сын её поскорее вырос и стал не управляемым ни для кого…»

На съемках «Да!.. Даунов» Юхананов просто спровоцировал разговор о телевидении с одним из своих подопечных. К одному рядком подсели ещё трое, а мелкая тема телевидения быстро была сметена с повестки дня гораздо более важными для них темами любви,дружбы, предательства, жертвы. Присев перед ними на корточки с портативным микрофоном в руке, режиссёр сыграл сложную роль — модератора, искусителя, психотерапевта, искусного манипулятора их исповеди, ссоры и примирения. Тени, которая оттеняет свет. Но, как бы там ни было, ясно, что так этим взрослым детям говорить ещё не приходилось. Возможно, на наших глазах впервые оформлялись в слова их невысказанные сомнения (как можно дружить с Сашей, если я уже дружу с Димой), обиды (отец предал меня и ушёл, как будто я не его сын), любови (любовь — это такое чувство, ради которого я готов расстаться с голосом на всю жизнь). Возможно, с ними впервые кто-то говорил всерьёз об их чувствах…

«Шло время, и я стал чувствовать, как какая-то сила, а скорее инерция, начинает нагружать меня дополнительными «ангажементами». Однажды мы с Леной Никитцевой и моей тётей врачом поехали в Мадрид на огромный конгресс, посвящённый работе с людьми с ограниченными возможностями. Я чувствовал в этом свой долг, но происходящее не особо мне нравилось. Я видел людей с синдромом Дауна, которые поступали в институты. Или танцевали балет, старательно подражая правильным движениям. Меня это ужаснуло. Я ведь ничего не знал о такой работе с подобными людьми и работал интуитивно. А в результате оказался совсем в другой стороне. Я изначально находился с ними в равном диалоге. Наверное, в процессе мы добились каких-то косвенных медицинских улучшений — они стали лучше говорить или двигаться. Но у меня не было «фиксатора» этих улучшений. Я вовсе не стремился превращать их в нормальных людей, мне кажется, это ошибка. Для меня люди с Даун-синдромом и так идеальные. Мне гораздо ближе отношение к ним буддийских монахов — те сажали их в храмах и объясняли это тем, что солнечные люди вычищают пространство. Они сокровенные, они спасают нас. Мне кажется, я различал их праречь, их способ говорения, их риторические фигуры, в которых прячутся удивительные глубинные смыслы.

Они наделены способностями, которые редко встретишь. Помню, мы ехали в метро с Леной и Леночкой, моей предстательницей. И вдруг на эскалаторе она начала басом отчитывать какого-то кота Ваську за то, что он ругается. Надо сказать, она практически не разговаривала, но «кот Васька» её спровоцировал. Оказалось, котом Васькой был… Анатолий Васильев, который как раз в этот момент в Веймаре репетировал оперу и страшно ругался на артистов. Она это почувствовала и захотела на расстоянии «отшлёпать» «кота Ваську», чтобы он вёл себя хорошо. У этих людей другое зрение — прямое. Видимо, её воспитание подействовало, потому что оперу Васильев поставил. Я же был у неё котёночком…

Тогда же меня познакомили с одним канадцем, который создавал по всему миру ковчеги, где здоровые люди живут вместе с сумасшедшими коммуной. Никаких психбольниц, вместе едят, общаются, горшки выносят… Всё это очень непросто, и многие больше года не выдерживают. Но в этих ковчегах для меня проступал образ будущего. И образ искусства, которое для него нужно.

Я выдержал четыре года. Я чувствовал, что меня идеологически разворачивает совсем в другую экспозицию, к которой я не был готов, — быть учителем жизни. Помню в той поездке, как мы с Леной шли по бульварам, и я страшно кричал. И в своём крике расставался с этим проектом и этими людьми».

(...)

P. S. Спектакли Театра Простодушных по-прежнему можно увидеть на разных площадках Москвы, в основном на сцене Театра.Doc. А Борис Юхананов, не согласный со своим кумиром Борисом Пастернаком в том, что «не надо заводить архивы», работает над очередным мегапроектом «Архивирование будущего», и, возможно, мы увидим продолжение его серии с новыми комментариями солнечных людей.