Маленький принц

«Когда молодой режиссер Е. Еланская показала прогон будущего спектакля по сказке Экзюпери «Маленький принц», мы долго думали, как найти верное сценическое решение для этого необычного материала? Художественная ткань произведения настолько хрупка, что ее прямое воплощение в театре было бы невозможным, почти оскорбительным, все «чудеса» привычной театральной сказочности казались бы грубыми. Нельзя впрямую, по законам обычного сценического «перевоплощения» играть Маленького принца, Летчика, Лиса, Цветок и т. д. И вот в спектакле появилось семь гримировальных столиков, за которыми сидят, словно завороженные мыслями Экзюпери, актеры. Они выходят на сцену, чтобы поделиться ими со зрителем. Ради этих мыслей на глазах зрителя они как бы импровизируют этот спектакль, взволнованно и чуть иронично разыгрывают чудесную философскую сказку».

«И вот начинается то ли репетиция, то ли спектакль, то ли костюмная пьеса, то ли концертное исполнение. Театр как бы в некоторой нерешительности, в некотором раздумье. Он пробует. И только потом мы догадываемся, как изящна и совершенна эта кажущаяся незавершенность (режиссер Екатерина Еланская и она же автор сценической композиции). Грусть и юмор, простота и изобретательность, точность психологических характеристик и поэтический взлет – вот качества новой постановки театра, контрастной, но и гармоничной в одно и то же время».

«Принцип театральной условности сохраняется до самого конца. И, вероятно, это лучшее, что сделано коллективом для данного спектакля. Лучшее потому, что чувство реальности происходящего, несмотря на явную фантастичность сюжета, не покидает зрителей. Остроумные детали костюмов вместо пышного облачения. Отсутствие бытовых подробностей в характеристиках образов. Перемены света, осуществляемые самими исполнителями. Острохарактерные манеры – ходить, говорить, жестикулировать… Изобразительность постановочного коллектива, кажется, не знает границ. И все, что нафантазировано, устремлено к одной цели – донести внутренний смысл происходящего».